Alain Bublex

"Mont Fuji & autres Ponts "
(16 octobre- 20 novembre 2009)

« Il faut d’abord que les choses soient les unes hors des autres pour être ensuite les unes avec les autres »*. Cette lapalissade qu’on dirait de Lao Tseu ou d’un de ses contradicteurs, parle avec justesse du lien et de ses conditions d’existence. Avec Alain Bublex, l’appariement d’éléments distincts se fait sans illusionnisme, mais dans une reconnaissance claire de ce qui les distingue. Que se passe-t-il quand le Mont Fuji, cet emblème, est intégré par l’artiste à des paysages photographiques « ordinaires » ? Ça leur va bien à chacun ! L’étrange lien opéré procède d’une double requalification du paysage. Le Mont Fuji est désigné comme icône, comme archétype, pour sa force vague évocatrice. Même schématiquement dessiné, il requalifie n’importe quel lopin de terre en l’embarquant vers le songe, en en reculant l’horizon. Mais le Mont Fuji est aussi décontextualisé et se voit lui-même requalifié par chaque nouveau site auquel Alain Bublex le « plugge ».

La nouvelle exposition d’Alain Bublex procède d’une requalification généralisée du réel, mais aussi d’une requalification des œuvres et des expositions antérieures d’Alain Bublex en tant que portions de ce réel. Autrement dit, c’est du même au pas pareil. Dit autrement, on y verra des displays issus de ses autres expositions à la Galerie Vallois. C’est donc une exposition d’expositions. Certains dispositifs sont restitués avec omissions et ajouts, d’autres sont représentés par de grands dessins vectoriels d’après photo. L’exposition du jour se voit requalifiée par celles qui l’ont précédée et inversement. Bien plus, certaines œuvres sont devenues des photos et certaines photos sont substituées par des dessins qui les évoquent, qui sont présents en leur lieu et à leur place.

Monts Fuji et autres ponts marque encore fortement l’équivalence. Dans un paysage ordinaire, rajouter un mont ou bien un pont remarquables, c’est kif-kif, les deux jouent le même office. Une photo de la série Buy Steel ou son substitut en dessin vectoriel, c’est du pas pareil au même. L’un est le représentant de l’autre. Ils s’équivalent sans être identiques. Tous deux partagent la force plastique et la promotion de l’acier. Au-delà, c’est aussi l’humour qu’ils ont en partage. Mais c’est encore le grinçant d’une posture non consensuelle : achetez de l’acier car les paysages industriels sont eux aussi à préserver ! Dès lors, qu’importe que l’œuvre dérive, elle est déjà « par nature » promotionnelle. Une Aérofiat ne sera plus évoquée que par son nom dans une photo, devenue enseigne publicitaire. L’autoréférentialité n’est ici aucunement conceptuelle, elle vise à remettre sur l’établi les divers chantiers en cours, elle vise à faire varier les modes d’instanciation de l’œuvre.

Alain Bublex multiplie les substituts et les recouvrements dans une joyeuse indifférence à leur autorité d’œuvres originales. L’œuvre et le display, eux-mêmes substituts d’œuvres et de displays, sont fragilisés par leur statut incertain. Car faut-il le redire, tout tient beaucoup plus, chez Bublex, des dynamiques en cours (des processus) que de la recherche d’un aboutissement ou d’un repos. Et puis pour être les unes avec les autres dans l’œuvre, il faut bien qu’auparavant les choses et les œuvres aient été les unes hors des autres…»

Cédric Schönwald

“Things first need to apart from each other in order for them then to be together with each other.” This truism worthy of Lao Tseu or one of his gainsayers in fact speaks very accurately of connections and their conditions of existence. With Alain Bublex, the joining of distinct elements is done without illusionism, but with clear recognition of what distinguishes them. What happens when the artist integrates the emblematic Mount Fuji into “ordinary” photographic landscapes? It works well for them both! The strange link achieved here results from a double redefinition of the landscape. Mount Fuji is designated as an icon, as an archetype, for its vague evocative power. Even when crudely sketched, its presence transforms any patch of land by carrying it into the realm of dream, by pushing back its horizon. But Mount Fuji is also decontextualised and itself redefined by each new site that Alain Bublex “plugs” it into.

This new exhibition Alain Bublex is all about a general redefinition of the real, and of Bublex’s earlier works as portions of this real. In other words, it’s the same and it’s different. Or, to put it another way, it will feature displays taken from his other exhibitions at Galerie Vallois. It is, then, an exhibition of exhibitions. Some pieces have been recreated, but with omissions and additions, and others are represented by big vectorial drawings based on photographs. The exhibition du jour is redefined by the ones that preceded it, and vice versa. More importantly, some of the works have become photos and some of the photos have been replaced by drawings evoking them, which are present in their proper place.

Mounts Fuji and Other Bridges emphasises equivalence. In an ordinary landscape, it’s much of a muchness whether you add a remarkable mountain or a bridge: both perform the same role. A photograph from the Buy Steel series or its substitute in the form of a vectorial drawing, it’s all the same thing. One represents the other. They are equivalent while not identical. Both share visual power, both promote steel. Another thing they have in common is humour. Or again, the grating effect of a non-consensual posture: buy steel because industrial landscapes need to be conserved, too! And so it hardly matters if the work drifts, it is already promotional “by its very nature.” An Aérofiat will now be evoked only by name in a photograph serving as an advertising image. Self-referentiality is not at all conceptual here, but aims to put ongoing projects back on the workbench and increase the variety of ways in which the work is instantiated.

Alain Bublex multiplies substitutes and covers, joyfully ignoring issues of their authority as original works. The work and display, themselves substitutes for works and displays, are rendered fragile by their uncertain status. For, to repeat, with Bublex what really counts is much more the ongoing dynamics (processes) than the search for culmination or rest. And then, in order for things to be together with each other in the work, things and works first need to have been apart from each other.

Cédric Schönwald

ALAIN BUBLEX

18th Motorshow Geneva
2009
Tirage jet d’encre
20 x 26 cm
(34,5 x 48 cm encadré)
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

Garagebedrijf
2009
Tirage jet d’encre
92,1 x 113,8 cm
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P37 Mont Fuji avia
2009
Tirage jet d’encre
20 x 26 cm / 34,5 x 48 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P38 Mont Fuji camion
2009
Tirage jet d’encre
20 x 26 cm / 34,5 x 48 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P39 Mont Fuji roue
2009
Tirage jet d’encre
44,5 x 61,5 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P40 Mont Fuji canal
2009
Tirage jet d’encre
44,5 x 61,5 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P44 Mont Fuji parking
2009
Tirage jet d’encre
44,5 x 61,5 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P46 Pont du Nan
2009
Tirage jet d’encre
20 x 26 cm / 34,5 x 48 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P49 Mont Fuji Buffalo
2009
Tirage jet d’encre
20 x 26 cm / 34,5 x 48 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P50 Mont Fuji sunset
2009
Tirage jet d’encre
20 x 26 cm / 34,5 x 48 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P51 Mont Fuji Mer
2009
Tirage jet d’encre
103,5 x 103,5 cm
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P53 constructiviste
2009
Tirage jet d’encre
20 x 26 cm / 34,5 x 48 cm encadré
Édition de 3 + 1 E.A.

ALAIN BUBLEX

P58 Mont Fuji Ashland
2009
Tirage jet d’encre
102,5 x 117 cm
Édition de 3 + 1 E.A.